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BAFICI 5
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Una nueva edición del BAFICI, la quinta en este caso y primera vez para
Ironfist como medio acreditado. Con respecto a la fase organizativa, debemos decir que se han corregido algunas deficiencias; los catálogos y programas en esta ocasión, estuvieron listos días antes de la venta de entradas, y éstas últimas pudieron conseguirse con facilidad, no como años anteriores en que para conseguir entradas anticipadas la única alternativa era hacerlo por teléfono, lo que implicaba un precio más caro. El número de proyecciones aumentó significativamente con más de 300 títulos y hasta se inauguró el sitio web de la muestra, que ofreció muy completa información. Lo que no nos satisfizo tanto, según el punto de vista de Ironfist, es la selección del material. Este año el apartado asiático sólo estuvo bien representado por Corea, ya que en el caso de Japón, sólo hubo una retrospectiva de Nobuhiro Suwa, una mediocre película de Kitano y; mención aparte sólo por el hecho de presentarla; Pistol Opera de Seijun Suzuki y alguna que otra cosa más. Por el lado de HK se presentaron "únicamente" tres títulos, eso si todos ellos excelentes: Lan Yu, Chungking Express (aunque muy tardiamente) y tal vez lo mejor del festival Come Drink With Me, en copia "remasterizada". China presentó 7 filmes, la mayoría dedicados al cine gay independiente, aunque debemos destacar la presencia de la película Mang Jing, que se incluyó en la sección competitiva y que terminára llevándose uno de los premios más importantes. Corea del Sur estuvo presente con 8 títulos de variada calidad, Taiwán aportó uno y por último Tailandia, dos. De la sección Tarde o Temprano, que tanto nos divirtió en anteriores ediciones, sólo pudimos rescatar, obviamente, a la ya mencionada película de King Hu y No blood no tears. Entendemos que la organización del festival no desee repetir directores incluidos en anteriores ediciones, pero eso no explica la pobre selección de material, sobre todo teniendo en cuenta que hay material más que interesante y de sobra dando vueltas por cualquier festival. Si les sirve de sugerencia ahí va un breve listado: The eye, Three, Dark Water, Musa, Versus, Infernal Affairs, y porque no el resto de títulos de Shaw Bros. que Celestial ofrece a todos los festivales. Como no queremos ser mala onda, debemos decir que esperamos más festival para el año que viene. A continuación listamos la totalidad de los títulos asiáticos. CHINA: Enter the Clowns- Mang Jing- Shanghai Panic- Springtime in a Small Town- Unknown Pleasures- Welcome to Destination Shanghai. COREA: After War- Desire- Green Fish- Jelousy is my Middle Name- Oasis- The Day a Pig Fell Into the Well- Turning Gate. HONG KONG: Chunking Express- Come Drink With Me- Lan Yu. JAPÓN: A Tender Place- Dolls- H/Story- M/Other- Pistol Opera- Power & Terror Noam Chomsky in our Times- 2/Duo. TAILANDIA: Blissfullt Yours- Mysterious Objects at Noon. TAIWÁN: The Skywalk is Gone.
PISTOL OPERA Nuevamente nos toca reseñar una peli del gran Suzuki. Gran e incomprendido director japonés a quien le fue prohibida la entrada a los estudios de la NIKKATSU por casi veinte años debido a que fue el primer director en hacerle juicio a una productora!. Lo que pasa es que se ha transformado en objeto de culto, y claro los ejecutivos de la Nikkatsu no comen vidrio y tampoco relacionaron los productos de Suzuki con el arte, por lo que fue su destino el cobrar la jubilación nipona hasta que... a mediados de los noventas le fueron ofrecidos un par de proyectos cinematográficos que acepto hacer, salvo que estaba muy lejos de relacionarse con las películas que le hicieron famoso en el mundillo underground. Nada de Yakuzas honoríficos y pulentas, nada de carne y prostitutas post Segunda Guerra Mundial. Eran películas de otro tono que le daban a Suzuki, si se quiera mas libertad. La cosa es que la critica de hoy le lloraba seguramente a la NIKKATSU para que les habilite un fílmico de BRANDED TO KILL (la peli mas mentada de Suzuki) para proyectar en festivales a lo largo del globo. Pero NIKKATSU se la tenia jurada al gran dandy japonés Seijun Suzuki y jamas habilito copia alguna de la cinta. Por lo que se ve que alguien le propuso hacer una REMAKE o SECUELA de Branded To Kill (que reseñamos en nuestra edición anterior). Tanto le insistieron que se ve que acepto. Teniendo en cuenta que Suzuki no es ningún pibe ya, y que públicamente dijo que filmar es un embole. La cosa es que teniendo carta libre para realizar lo que quisiera, pero siempre en la vena de BRANDED.. nos entrega esta operística versión de asesinos a sueldo pop. Pistol Opera es una película visual. Una casi incoherente línea de sucesos que de alguna manera esta interconectados gracias a una pobre narrativa que a pesar de tener años de experiencia, se ve que es el punto más flojo de Suzuki, pero seguramente lo es por elección. Repito aquí lo que importa es la estética. Y es precisamente en la estética donde esta puesto todo el esfuerzo. Las imágenes que surgen de la mente de Suzuki bien podrían ser sueños que alguna vez tuvo, o bien viajes que se habrá mandado en sus días mozos (o quien sabe, a lo mejor son recientes), y cuando digo viajes no me refiero a ir con valijas de aquí por allá, sino VIAJES ACIDOS. Como bien dice uno de los personajes de la película "Llego al final en lo mas alto de la estética". Brillante frase que resume y representa todo el trabajo de Suzuki en este film. Monólogos ultra colgados, diálogos inconexos y a veces muy extendidos, escenas completamente fuera de guión. En fin, por algo mucha gente se retiraba de la sala porque seguramente esperaban ver alguna película de perchamiento o amor al estilo KITANO. Otro dato a tener en cuenta sobre el film es que la puesta en escena a veces hacia gala al titulo de la película. Es una OPERA; no sé cuantos de Uds. han visto alguna vez una opera completa, pero el espíritu del film era ese. Nada de "estilo teatral" como se escucho por ahí al salir de la sala, seguramente un comentario de algún snob modernoso que fue a ver la película sin saber quien diablos era Suzuki. Publico esnob y pasatista que solo sabe de cine gracias a los que lee en su revista favorita: EL AMANTE. Desde acá les digo que si el próximo festival lo vuelve a organizar esa gente, en fin.... Los buenos festivales serán un recuerdo. Volviendo al film: la historia era una continuación de Branded to Kill, cuyo personaje sobrevivió al primer film, solo para ser destruido por Suzuki. Destruido no porque lo haya matado, sino porque la esencia del killer cool y con estilo e imaginación desapareció por completo, entregándonos un verdadero y patético perdedor sin onda. Ahora la historia esta protagonizada por minitas, poderosas. La protagonista absoluta es una asesina llamada STRAY CAT que recibe extrañas ordenes de la portavoz del gremio de los asesinos, que le encargan cargarse a ciertos miembros del gremio. Hasta llegar al actual numero uno. Historia de traiciones clásica, veremos como va resolviendo STRAY CAT imposibles situaciones para poder cumplir con el mandato del gremio. Y así desfilara una galeria de extravagantes asesinos que recuerdan que alguna vez Suzuki la tenia clara y era portador del PODER. Veremos como una asesino en SILLA DE UERDAS intenta hacer morder el polvo a STRAY CAT (que merece mencionarse se comportaba como una gatita todo el tiempo, salvo al promediar la mitad de la película donde se olvida por completo el factor NEKO), y esta lo mata en una inolvidable escena, de espaldas pero con un ESPEJO RETOVISOR. Algo del viejo poder de Suzuki tiene el film. Otro punto alto en la película (punto alto quiere decir no aburrido) fue el asesino GAIJIN de los estiletes. Nuestra heroína debe tratar de ser más inteligente que la mole que tenia enfrente y trata de desorientarle cargándose a sus espaldas a uno de los empleados del gremio... para que se entienda. Se lo puso de espaldas y camina marcha atrás para hacerle creer a su rival que el que venia a verle era el empleado!. Bueno, no sé si se entendió, pero fue un momento muy divertido. A todo esto debemos mencionar que hay de todo un poco, niñas preadolescentes desnudas, la protagonista Stray Cat masturbándose con la pistola, asesinos que utilizan técnicas definitivas que consisten en introducir la bala en una locación exacta produciendo una sonrisa en el rostro del fallecido, y algunas cosas mas que rescatan a esta película del total embole. No es lo que esperábamos de Suzuki, pero es la culminación del estilo Suzuki. Todos los elementos que tenían sus anteriores obras, están explotados a full en esta película. No es que nos sorprendiera, pero repito, esperábamos algo menos loco. Manuel Silva |
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